charnota

РАДУГА ИЗ КОРОБКИ, или как раскрасить этот мир :-)))


Кого из нас в детстве не пленял, не очаровывал неповторимый вид этих небольших, размером с карандаш, разноцветных палочек, которые ярким радужным веером высыпались из красивой коробки, подаренной нам родителями на день рождения или новый год? Сколько детских альбомов, поздравительных открыток, школьных стенгазет было нами создано своими руками в домашних условиях при помощи этих «волшебных» палочек со звучным названием «фломастер»! Без них сегодня уже не мыслима жизнь современного ребёнка или подростка; ведь рисуя фломастером, каждый из нас получает возможность почувствовать себя художником и приобщиться к миру искусства.


С тех пор, как в 1960 году немецкая фирма Edding, на основе купленного у японского изобретателя Юкио Хори патента, начала выпуск инструментов для рисования и письма, использующих принцип свободного стекания краски из резервуара к наконечнику из пористого материала, фломастер проделал большую и славную эволюцию. Теперь, говоря об этих инструментах, правильнее использовать термин «маркер» (от латинского корня: «отметка», «знак»), поскольку это наименование включает в себя всё современное множество их видов и возможностей, в том числе, и фломастеры.


Интересно, что сама идея использовать постоянно и равномерно вытекающую из пишущего инструмента краску, имеет давнюю историю и восходит к Древнему Египту. Прототипом современных маркеров называют медные трубочки со вставленными в них специальными тростинками, пропитанными чернилами; они обнаружены при раскопках гробниц фараонов. Именно с помощью такого рода «прото»-маркеров египетские писцы наносили иероглифы и рисунки на папирус, причём тростинки с чернилами были сменными, как и наконечники у многих нынешних маркеров.


Производственные мощности химической и лакокрасочной промышленности 21 века подняли возможности маркеров на недосягаемую для древних людей высоту. Современный маркер давно вырос из «коротких штанишек» нашего детства, и теперь это — профессиональный инструмент для серьёзных работ. Сегодняшний маркер покоряет не только бумажные просторы; он с успехом используется для работ по стеклу, керамике, фарфору, пластику, металлу, картону, ткани, настенной живописи в стиле граффити, широко применяется как в художественном и декоративно-прикладном творчестве, так и для прозаических задач делопроизводства и логистики.


Предлагаем Вам совершить вместе с нами обзорную экскурсию по всему многообразию современных маркеров, тем более что сегодня для этого совсем не нужно ездить в какой-нибудь крупный магазин художественных товаров или канцелярских принадлежностей. Пользуясь услугами глобальной Сети, достаточно просто зайти на сайт интернет магазина, предлагающего большое количество наименований и видов маркеров. Давайте пройдёмся вдоль виртуальных полок такого магазина, внимательно изучая описания свойств и достоинств этих инструментов, и при желании, сможем в два клика сделать вполне реальную покупку приглянувшегося нам товара.


Для начала постараемся ввести некую классификацию в интересующем нас предмете, чтобы упорядочить наши знания о маркерах. Обычный маркер представляет собой инструмент для рисования или письма, имеющий чаще всего, вытянутую цилиндрическую или многогранную форму из пластика или металла, в которой находится резервуар со стержнем из мелкопористого синтетического материала, пропитанный краской (чернилами) определённого цвета. По тончайшим капиллярам стержня чернила поступают в наконечник (пишущий узел) маркера, также сделанного из пористого материала (войлока, либо нейлона). Пишущий узел защищён от преждевременного высыхания специальным колпачком, который может иметь клипсу (защёлку) для фиксации на одежде человека.


Итак, аккуратно разложим всё многообразие маркеров по 10-ти полочкам, в соответствии с их свойствами:
1. ПО ХАРАКТЕРУ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ПОВЕРХНОСТЬЮ, на которую наносится текст или рисунок, маркеры делятся на 2 большие группы: перманентные и стираемые (смываемые).

• Перманентный маркер сегодня широко используется во всех сферах жизни человека. Он выдаёт ровную, чёткую линию практически на поверхности любого рода. Бумага, пластик, кожа, картон, керамика, стекло, бетон, металл в равной степени успешно покрываются его чернилами, чрезвычайно стойкими к неблагоприятным условиям внешней среды: воздействию солнечных лучей, перепада температур и агрессивным средам. Такой маркер не замерзает, не подтекает, свободно работает как на сухой, так и на влажной поверхности. Частным, но весьма распространённым случаем применения перманентных маркеров служит их использование в логистике, где условия работы часто связаны с загрязнением и повышенной влажностью, а чёткость нанесения знаков на грузы является приоритетной. Другим примером использования таких маркеров служит искусство стрит-арта и граффити, где красящий слой изображения постоянно находится под воздействием изменчивых погодных условий.


• Смываемые (стираемые) маркеры нужны там, где не требуется долговременного закрепления изображения. Например, ими могут быть меловые маркеры, которые применяются как для детского творчества, так и для создания временного дизайна или объявлений (меню бара, кафе и т. п.). Такими маркерами рисуют на специальных досках, или на чёрных виниловых плёнках-самоклейках.

Смываемыми также делают наборы маркеров для рисования детей дошкольного возраста по вполне понятным причинам. Великолепное применение такого же рода маркеров найдено и для разметки ткани под вышивку; нанесённая линия рисунка свободно удаляется с ткани слегка влажной тряпкой.


2. ПО ОСНОВЕ НАПОЛНИТЕЛЯ маркеры подразделяются на 5 больших групп:

• Маркеры на спиртовой основе прекрасно подходят для дизайна, промграфики, набросков (скетчинга) и создания иллюстраций на бумаге, картоне и других впитывающих материалах (дерево, фанера, ткань, пенопласт). Благодаря спирту краска высыхает быстро, не размывается водой, но, тем не менее, реагирует на каждый последующий наносимый красочный слой, что позволяет делать плавные переходы между оттенками и цветами. Краска спиртовых маркеров очень крепко держится на поверхности материала; её возможно удалить только спиртом.


• Маркеры на водной основе предназначены для рисунков на бумаге и картоне, и имеют ярко выраженный акварельный эффект: полупрозрачные цвета и оттенки имитируют работу художника акварельными красками. Уже нанесённые на бумагу мазки можно размывать водой. Законченную работу в целях сохранности изображения, мы рекомендуем покрыть слоем безцветного акрилового лака.


• Маркеры на акриловой основе обычно используются для граффити, в сочетании с аэрозольными акриловыми красками, либо без них. Непрозрачная, укрывистая краска выдавливается из пишущего узла маркера на поверхности любого рода, и довольно быстро высыхает. В процессе высыхания краски можно смешивать цвета и делать цветовые переходы. Такие маркеры — идеальное решение для тех, кто любит работать акриловой краской.


• Маркеры на масляной основе нашли себе широкое применение в строительстве, автосервисе, при упаковке товаров в магазинах.
Резервуар масляного маркера из алюминия заполнен плотными перманентными чернилами, которые подаются на пишущий узел при небольшом надавливании на него (памп-система). Масляные маркеры прекрасно рисуют на стеклянных, каменных, керамических, бетонных, резиновых, пластиковых поверхностях. Нанесённая краска может быть удалена только при помощи специального растворителя. Акриловые и масляные маркеры не имеют внутри своего резервуара пористого стержня, в нём для лучшего перемешивания чернил при встряске инструмента помещён специальный стеклянный шарик.

• Меловые маркеры с красящей субстанцией на основе жидкого мела (о них см. выше).

ВАЖНО! При покупке маркеров для детей дошкольного возраста, рекомендуем Вам выбирать маркеры на водной или меловой основе, поскольку пары спиртов и других растворителей, пусть даже в очень небольшом объёме, НЕЖЕЛАТЕЛЬНЫ для детского здоровья!

3. ПО ФОРМЕ НАКОНЕЧНИКА маркеры группируются в три основных вида:

• Круглые (пулевидные) наконечники маркеров — это наиболее универсальный и распространённый вид пишущих узлов (и самые первые по времени появления на мировом рынке); они в равной степени успешно применяются в детских, офисных, художественных, промышленных маркерах. Такие наконечники дают ровную линию практически при любом угле наклона инструмента. Они великолепно подходят для скетчей, их обожают карикатуристы.


КСТАТИ! Наши соотечественники впервые увидели пишущий маркер в 1973 году в знаменитом сериале «17 мгновений весны», где во второй серии Штирлиц рисует карикатуры на вождей Рейха тонким маркером с круглым наконечником (не иначе, маркер ему из Центра подбросили на машине времени :-)).


• Плоские наконечники маркеров используются художниками, графиками, дизайнерами, архитекторами, модельерами; с помощью прямого (клиновидного) или скошенного по форме пишущего узла можно создавать картины, делать архитектурные зарисовки, выполнять шрифтовые работы. Особой разновидностью плоского прямого наконечника является перо для каллиграфии; именно им создаются эскизы рукописных шрифтов, виньеток и рамок.


• Наконечники в форме кисти действительно напоминают настоящие кисти из волос животных. Их основное отличие от прочих пишущих узлов — в мягкости пористого материала, позволяющего максимально точно воспроизводить работу кисти на бумаге. Такого рода инструменты обязательно имеют на упаковке метку: “BRUSH” (кисть).


4. ПО ТОЛЩИНЕ НАКОНЕЧНИКА маркеры варьируются в диапазоне от 1 до 60 мм, и толщина пишущего узла в первую очередь отвечает за ширину и характер линии. Тонкие маркеры (1–3 мм) удобны для создания чертежей или прорисовки мелких деталей изображения, акцентировки цвета. Маркеры среднего диапазона (4–10 мм) — универсального назначения, собственно, ими и раскрашивается вся композиция рисунка. Толстые маркеры (свыше 10 мм) удобны для создания крупных заголовков и прорисовки (заливки) фонов.


5. ПО СМЕНЯЕМОСТИ НАКОНЕЧНИКА И СОДЕРЖИМОГО РЕЗЕРВУАРА маркеры подразделяют на инструменты одноразового и многоразового использования.
• Маркеры одноразового использования (как правило, недорогих производителей, «эконом-вариант») не имеют возможности смены наконечника и заправки резервуара новыми чернилами. Когда в них кончаются чернила, эти маркеры просто утилизируют.

• В маркерах многоразового использования можно менять стёршиеся наконечники и/или вновь заливать чернила в опустевший резервуар.
Такие опции обычно бывают у известных, раскрученных брендов.

КСТАТИ! Наконечники маркера можно не только менять. С помощью острого лезвия им можно придавать любую форму под конкретную изобразительную задачу!


6. ПО ФУНКЦИОНАЛЬНОМУ НАЗНАЧЕНИЮ маркеры можно распределить в 3 группы согласно области их применения:

• Художественные маркеры используются в различных областях дизайна и рисунка. Например, современная анимация широко использует художественные маркеры для создания эскизов к будущим мультфильмам. Отличительной особенностью таких инструментов является обширная палитра красок, возможность подбора наконечников разных форм и толщин, смешиваемость красочных слоёв на рисунке, иными словами, максимальная приближённость техники рисования к традиционным изобразительным инструментам и материалам.


КСТАТИ! Ещё 30 лет назад в художественных училищах и школах воспитанникам строго-настрого запрещалось пользоваться фломастерами, как инструментами грубыми и со скудной цветовой палитрой. Однако современные маркеры, прекрасно сочетающие краску и кисть «в одном флаконе», по своим возможностям не уступают традиционным кистям, карандашам, мелкам, пастели. Они очень удобны в ситуациях ограниченного времени, и позволяют быстро и качественно рисовать без использования воды и прочих растворителей.

• Декоративные маркеры используются для росписей керамики, фарфора, стекла, ткани. Обычно, это несмываемые маркеры, и для закрепления рисунка на материале необходим его обжиг или проглаживание утюгом. Закрепление рисунка термообработкой делает его устойчивым к внешним воздействиям; теперь посуду можно мыть под горячей водой, а ткань стирать руками. Палитра подобных маркеров невелика; как правило, это яркие и популярные цвета. На материале краски декоративных маркеров почти не смешиваются, зато дают ровные, однородные линии и заливки.


• Промышленные и офисные маркеры (перманентные, тексто-выделители. dvd-маркеры, борд-маркеры) обслуживают бытовые нужды человека на работе и дома. Их палитра также невелика; например, перманентные маркеры чаще всего, имеют 4 радикальных цвета: чёрный, синий, красный, зелёный, а тексто-выделителям обычно придают яркую, «кричащую» гамму (ярко-розовый, ярко-жёлтый, ярко-зелёный и т. п.).


7. ПО ПАЛИТРЕ ЦВЕТОВ маркеры чаще всего, распределяются в наборы цветов, кратные 6 или 12. Базовым считается набор из 6 простых цветов (красный, жёлтый, зелёный, синий, коричневый, чёрный), затем идут наборы в 12, 18, 24, 30, 36, 48, 72, 120 цветов.

Однако есть и более тонкие цветовые дифференциации в палитрах; они обычно относятся к художественным маркерам. Многие производители выпускают специальные гаммы маркеров для художников и дизайнеров, например, «пастельные цвета», «летние цвета», «древесные цвета», «яркие цвета», «флуорики», «телесные цвета», «серый нейтральный», «серый тёплый», «серый холодный» и т. п. палитры. Такое разделение по оттенкам помогает художнику выбрать себе нужный инструмент под конкретную задачу.


8. ПО ФОРМЕ КОРПУСА провести чёткую классификацию довольно затруднительно из-за великого многообразия этих форм. Однако отметим, что наиболее часто у маркеров встречается цилиндрическая форма (круглая в сечении), хотя она и не всегда удобна для художественного творчества. Для художественных маркеров производители часто делают форму инструмента в виде эллипса, квадрата со скруглёнными краями или сложного многоугольника в сечении; считается, что с инструментами таких форм пальцы меньше устают, да и маркер не катается по столу.

Добавим ещё, что довольно часто в маркерах используется двусторонняя конструкция корпуса, когда производители размещают сразу 2 пишущих узла разной формы (например, круглый и клиновидный) по обе стороны корпуса. В этом случае у пользователя двукратно увеличиваются изобразительные возможности такого инструмента.

9. ОСОБЫЕ СВОЙСТВА, ВОЗМОЖНОСТИ, СПЕЦЭФФЕКТЫ маркеров, конечно же, заслуживают отдельной статьи из-за большого объёма информации, но всё же постараемся хотя бы перечислить наиболее распространённые особые возможности этих инструментов.
Маркеры могут иметь флуоресцентный эффект (используется, например, в ярких тексто-выделителях), маркеры могут светиться накопленной энергией солнечного света (фотолюминесцентный эффект у меловых маркеров), маркеры могут рисовать линии с имитацией золотой или серебряных красок (эффект металлик), есть декоративные маркеры, из под наконечника которых выходит линия с искрящимися блёстками «под перламутр» (глиттер-эффект), маркеры могут…


Я уже, честно говоря, думаю, что они могут ВСЁ, по крайней мере, пока писалась эта статья, наверняка этим чудо-инструментам придумали ещё какие-нибудь пару-тройку применений!

И чтобы Вы не сомневались в моих словах, приведу совсем уж экзотические примеры маркеров:

• Маркеры пищевые прекрасно рисуют на выпечке, пирожных и тортах, создавая мощную конкуренцию обычным кондитерским шприцам.

• Косметические маркеры отлично справляется с макияжем наших дам, и делают его более аккуратно и чётко, чем простые тюбики и кисточки.

• Хирургические маркеры исправно служат врачам для разметки тела пациента при совершении сложных полостных или пластических операций.

• Маркеры для боди-арта и татуажа настолько прочно вошли в быт современной молодёжи, что сегодня трудно встретить молодого человека, не имеющего на своей коже какого-нибудь таинственного завитка или символа.

Ну, а если я сейчас начну Вам рассказывать про японский пятицветный фломастер на водной основе для маркировки пчелиных маток, то… Вы, скорее всего, скажете мне: довольно, у нас уже кружится голова от обилия информации! Да я и заканчиваю, осталось только рассказать про упаковку…

10. ПО УПАКОВКЕ НАБОРОВ маркеры практически не отличаются от красок, мелков или карандашей; для них также используются блистеры, пластиковые и картонные (реже — жестяные) коробки, кейсы-сумочки, пеналы и многое другое, что может предложить индустрия упаковки.

Маркеры для прозаических, бытовых задач часто получают строго функциональную упаковку, без излишеств, маркеры для детей, напротив, стараются облечь в максимально яркую, подарочную упаковку, от которой сердце ребёнка сразу настраивается на радостный лад.

Отмечу также, что художникам, делающим свои эскизы на пленере, подходят наборы маркеров в капроновых кейсах (их удобно возить с собой), а для творящих в мастерской — очень хороши картонные или пластиковые пеналы (в них маркеры стоят вертикально и своими колпачками указывают на цвет краски).


Ну что ж! Мы вдоволь набродились с Вами вдоль виртуальных полок интернет магазина, потрогали и перепробовали, наверное, все возможные виды маркеров. Быть может, уже пора взяться и за реальное дело? Вон там лежит привлекательный набор из 24 маркеров на водной основе, а на соседней полке — альбом для скетчей. Давайте попробуем свои творческие силы в этом наиболее демократичном виде современного искусства. Выплеснем свой яркий мир красок и эмоций на поверхность бумаги, и создадим сами, своими руками, в домашних условиях маленькое чудо, которое будет радовать нас и наших близких!


П. С. Для всех любознательных, дочитавших статью до самого конца, предлагаю насладиться прекрасной работой питерской художницы Ольги Грабовой, которая живописует Михайловский замок на пленэре профессиональными маркерами Artisticks.
Высокого полёта Вашему творчеству!
charnota

ДОБРЫЙ ВЗГЛЯД, или моя «Золотая Коллекция» кинофильмов


Долгими зимними вечерами, когда в тёмные окна домов бьются мягкие, пушистые снежинки, а в комнатах переливаются тихим светом огни Рождественской ели, у большинства людей возникает желание приобщиться к светлой, доброй сказке. И эта сказка зачастую рассказывается им экраном кинематографа, где волшебным искусством создателей картины человек погружается в иллюзорный мир («иллюзион»), который, тем не менее, связан очень прочными узами с действительностью.
С тех пор, как 28 декабря 1895 года в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок впервые раздался треск проекционного аппарата братьев Люмьер, кино за 120 лет проделало гигантский путь от смешных скетчей до высокохудожественных, дорогих картин с фантастическими декорациями и участием звёзд артистического мира, с прекрасным музыкальным сопровождением и целым рядом всевозможных спецэффектов.

Сегодняшнее кино можно уподобить целой Вселенной со своей сложной структурой и динамикой, где на многочисленных планетах и галактиках живут сотни тысяч фильмов, сделанных в разных стилях и жанрах. Как нам не заблудиться в этой сложной Вселенной, как нам встретить «СВОИ» кинокартины, «своих» режиссёров и киногероев? Этот вопрос я обращаю, прежде всего, к самому себе, поскольку обнаружив, что найти ответ на него можно только с мировоззренческих позиций, я увидел прямой, как луч кинопроектора ответ. И им я готов поделиться с вами!
Само собой, речь пойдёт о неких КРИТЕРИЯХ выбора, которыми я оцениваю творчество того, или иного режиссёра. Если сжать эти критерии до одной фразы, то это как раз и будет название моей статьи «Добрый взгляд». А теперь постараюсь всё это изложить чуть подробнее…
Итак, во-первых, я уверен, что у режиссёра должен быть ДОБРЫЙ ВЗГЛЯД на свою картину и своих героев. Он должен с любовью и снисхождением относиться к их слабостям и поступкам, видеть в человеке, прежде всего «искру Божью», пусть и запачканную грязью обстоятельств жизни. Герои, кстати, могут быть разные, и не только положительные: воры, мошенники, сутенёры, в общем, негодяи всех мастей. Сами же положительные могут иметь изъяны, «заскоки» и всякого рода несимпатичные черты. Однако, добрый и сочувственный взгляд режиссёра, не оправдывающий, но понимающий, уже сам по себе является залогом правильного разрешения драмы киноповествования. Поэтому такие адепты эстетизации зла, как Тарантино, отметаются из моего «золотого списка» первым же критерием.

Во-вторых, я полагаю, что киноповествование всегда должно быть предметно, т. е. в фильме должен содержаться чёткий посыл, сообщение, ВЕСТЬ от автора к зрителю. Автор беседует со своим зрителем всей мощью кино-языка, используя все возможности этого пластического искусства: свет и тень, ритм и монтаж, музыку, зрительный ряд и т. п. В гениальном «Восемь с половиной» Феллини главный герой-режиссёр, понимая, что ему нечего сказать своему зрителю, и что работает он только за деньги, стреляется от отчаяния, но тут же воскресает при помощи своего приятеля-клоуна, обретая новый смысл своего кино-творчества: «дарить РАДОСТЬ людям».

В-третьих, несомненным для себя критерием кинокартины я считаю её внутреннюю ПРАВДИВОСТЬ. Какую бы сложную и противоречивую эпоху ни показывал зрителю режиссёр, он должен находиться на позиции Правды, не судить своих героев, но и не участвовать в делах тьмы её оправданием. Ведь невозможно оправдывать ложь, насилия, убийства какими бы то ни было «высокими» целями. Поэтому такие картины, как внешне прекрасная мелодрама с шикарной актёрской игрой и мощной режиссурой, насыщенная чарующей мелодией Эдуарда Артемьева, как михалковская «Раба Любви», увы, не выдерживают испытание критерием правдивости.

И, наконец, четвёртым подходом в оценке фильмов я положил для себя наличие в них КАТАРСИСА (греч. «очищение», «оздоровление»), иными словами: очистительной силы искусства. Каждый фильм настоящего Мастера обязательно меняет, очищает сознание человека силою киноискусства; посмотрев такой фильм, зритель становится уже немного другим. После «сильного», как говорят, фильма, некоторое время душа человека живёт под впечатлением того послания, которое вложил в него автор. Действие катарсиса подобно мощному посланию мыслящего Океана из фильма Тарковского «Солярис», где планета-мозг в ответ на тщетные попытки землян установить с ним контакт, воскрешает во плоти самые сокровенные образы астронавтов, полагающие начало выздоровлению их душ.

Разумеется, мой список Добрых Фильмов будет весьма и весьма субъективным. В нём представлены киноленты разных стран и эпох, мастеров разного уровня, стиля и жанра. Кроме того, он не претендует на полноту, всеохватность, направленность и т. п. «штучки» современной кинокритики. Пожалуй, и особой системы, кроме четырёх вышеперечисленных критериев, в нём тоже не будет. «Мне нравится, потому что нравится» — перефразируя Портоса, можно сказать об этой подборке фильмов. И всё же…
Для удобства я расположил фильмы по странам и режиссёрам. А, кроме того, снабдил каждый фильм мини-рецензией, и вовсе не для того, чтобы прояснить его содержание. Напротив, это своего рода пародии на такие комментарии к кинокартинам; ведь выразить всю красоту настоящего кино-шедевра вербально представляется мне вещью вообще невозможной — её возможно только «впитывать» всеми органами чувств человека с подключением интуиции и «коллективного безсознательного».

Итак, приятного просмотра!
___________________________________________________________________________________________________
АНГЛИЯ
Райт Джо, «Анна Каренина», 2012 г.

Блистательная Кира Найтли создаёт драматический образ русской аристократки, раскрывающей для себя мир Любви, в оригинальном кино-воплощении знаменитого романа Толстого сценариста Тома Стоппарда. К сожалению, рокового поезда никто не отменял…
Эсквит Энтони, «Жёлтый роллс-ройс», 1964 г.
Три новеллы о любви и разлуке объединены жёлтым лимузином, дающим приют для влюблённых. И их первое свидание обычно оказывается последним, после чего владелец машины предпочитает избавиться от неё. Похоже, этот «Роллс-ройс» заколдован — с каждым следующим покупателем происходит то же самое.

ГЕРМАНИЯ
Вим Вендерс, дилогия
1. «Небо над Берлином» (Der Himmel uber Berlin), 1 часть, 1987 г.
2. «Так далеко, так близко!» (In weiter Ferne, so nah!), 2 часть, 1993 г.
В небе над Берлином кружат два ангела Дамиэль и Кассиэль, всегда готовые помочь жителям большого города. Любовь к людям заставляет их покинуть заоблачные высоты и воплотиться в человеческих образах, приняв всю боль и страдания нашего мира.

3. «Алиса в городах» / "Alice In Den Stadten", 1974 г.
Внезапно, такие разные герои киноленты — журналист малобюджетного издания в пору творческого кризиса и 9-летняя девочка из неблагополучной семьи — понимают, как это здорово: быть вместе и путешествовать по этому огромному и порой, безучастному миру. Миру, который не сулит им успеха, но дарит радость общения...
4. «Входите без стука» / "Don't Come Knocking", 2005 г.
Когда тебе чуть за двадцать, и в твоей крови бушует рок и любовь, есть все поводы прийти в ярость, узнав, что у тебя, оказывается, есть отец — преуспевающий киноактёр и плейбой, решивший наконец-то познакомиться с тобой. Но на руинах выкинутой из окна в порыве ярости мебели, как на обломках кораблекрушения, неожиданно происходит примирение и принятие отцовской эстафеты, как связки ключей от старого семейного автомобиля...

ИТАЛИЯ
Феллини Федерико

1. «Дорога» (La Strada), 1954 г.
Дороги у всех разные, но иногда они пересекаются, как у маленькой клоунессы Джельсомины (актриса Джульетта Мазина) и свирепого циркового силача Дзампано. Радость творчества и слёзы неудач, — всё это переплетается на пыльных дорогах странствий бродячего цирка.
2. «Ночи Кабирии» (Le notti di Cabiria), 1957 г.
Закольцованный сюжет фильма возвращает маленькую итальянскую путану Кабирию, странствующую в поисках Большой Любви, с желанием изменить свою жизнь, к его началу. Светлую улыбку, сквозь слёзы отчаяния, дарит героиня Джульетты Мазины своему зрителю в финале.
3. «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita), 1960 г.
Вихрь наслаждений и любовных похождений крутит главного героя Марчелло Мастрояни над всеми кадрами картины, пока в конце фильма при встрече с морским чудовищем он понимает, что его жизнь не имеет ничего общего с реальностью.
4. «Восемь с половиной» (Otto e Mezzo), 1963 г.
Маэстро-режиссёр собирается ставить фильм о покорении Космоса, а сам не может разобраться со своими продюсерами, многочисленными любовницами и кредиторами. Решением «лечь виском на дуло» он внезапно открывает новый смысл и путь своего творчества.
5. «Джульетта и духи» (Giulietta degli Spiriti), 1965 г.
Что делать, если изменяет супруг? Героиня Джульетты Мазины проходит по лезвию искушений и страданий, и в конце находит для себя единственно правильный ответ.
6. «Амаркорд» (Amarcord), 1973 г., 2 серии.
Романтическая мозаика воспоминаний о детстве режиссёра в тихом итальянском городке Римини, собранная воедино волшебной музыкой Нино Роты. Много солнца, моря, задорного фашизма, подростковых глупостей и первых влюблённостей.
7. «Город Женщин» (La Citta' delle Donne), 1980 г.
Постаревший, но по-прежнему привлекательный герой-любовник Марчелло Мастрояни в поисках Идеальной Женщины попадает в странный город, где нет мужчин, но всем заправляет прекрасная половина человечества.
8. «Джинджер и Фред» (Ginger e Fred), 1986 г.
Два танцора степа — Он и Она — встречаются через 30 лет на сверкающем подиуме развлекательной ТВ-передачи в ночь под Рождество. Их танец «старой гвардии» перед миллионной аудиторией превращается в своеобразный вызов Любви Двух Сердец холодному миру торгашества и пошлости.

Джузеппе Торнаторе

1. «Легенда о пианисте» (“La leggenda del pianistа sulloceano”), 1998 г.
Рождённый в коробке из под лимонов, на крышке рояля океанического лайнера младенец становится великим пианистом, чья музыка также необъятна, волнующа и загадочна как океан, превратившейся в пожизненную колыбель для него, ни разу так и не ступившего на сушу.
2. «Новый кинотеатр «Парадизо» (“Nuovo Cinema Paradiso”), 1989 г.
В маленьком сицилийском городе кинотеатр не только единственное развлечение жителей, но и своеобразный перекрёсток судеб, надежд и желаний. «Фабрика грёз» дарит поистине неземное наслаждение тем, чьи сердца по-детски открыты любви.
3. «Малена» (“Malena”), 2000 г.
Жестокое время Второй Мировой становится тяжёлым испытанием для очаровательной сицилианки Малены. Кажется, вся злоба мира восстаёт на хрупкую женщину, вся «вина» которой — красота и преданность мужу.
4. «Лучшее предложение» (“Best Offer”), 2013 г.
Вместе с героем фильма – страстным коллекционером антиквариата – мы участвуем в его ещё двух странных увлечениях: поиском в старинном, обветшавшем замке его таинственной, и возможно, прекрасной хозяйки и реконструкции механической куклы 18 века. Будьте готовы, что оба существа преподнесут антиквару необычный сюрприз в конце ленты!

РОССИЯ
Арсенов Павел, «Король-Олень», 1969 г.
В экранизации пьесы Карло Гоцци, сделанной в стиле музыкальной сказки, Король (Юрий Яковлев) получает опасный дар превращаться в любое живое существо. Раскрывая тайну этого дара своему министру Тарталье (Сергей Юрский), он рискует потерять свою личность и любовь прекрасной Анжелы.

Бедарев Евгений

1. «В ожидании чуда», 2007 г.
Девушка ждёт помощи и чуда, но что делать, если это чудо посылается тебе в виде прикольного, взбалмошного Фея, который заставляет героиню киноленты самой начать творить фантастическую реальность своей судьбы?
2. «Тариф «Новогодний», 2008 г.
Главный герой киноленты умудряется дважды прожить один год, предотвратить крупную автокатастрофу, найти новых друзей и встретить свою Любовь, которая вытаскивает его из-под колёс бензовоза. И всё это благодаря волшебному тарифу МТС!

Бондарчук Сергей
1.      «Война и Мир», киноэпопея в 4 частях, 1965–67 гг.
Любимый фильм всех старшеклассников; ведь режиссёр так гениально экранизировал роман Толстого, что школьникам для подготовки сочинений по безсмертному произведению русского классика иногда достаточно посмотреть всего 7 часов оскароносной киноленты.
2.      «Они сражались за Родину», 2 серии, 1975 г.
Несколько дней из жизни роты бронебойщиков, с боями отступающих под натиском немецких войск к излучине Дона. Во всей красе, силе и безшабашности показан Русский Характер: зарываться в землю и стоять насмерть, из противотанкового ружья суметь сбить вражеский самолёт…

Данелия Георгий, «Кин-Дза-Дза», 2 серии, 1986 г.
Никогда не нажимайте непонятные вам кнопки, чтобы случайно не очутиться на далёкой планете Плюк, откуда вам придётся долго и мучительно выбираться на Землю. Фильм несомненно пророческий, вплоть до деталей: преклонение перед малиновыми штанами и пение в подземных переходах Скрипачей и Прорабов стало повседневной реальностью современной России.

Калатозов Михаил, «Летят журавли», 1957 г.
Журавлиный клин в небе, которым любуется влюблённая пара (актёры Алексей Баталов и Татьяна Самойлова), в это утро навсегда разрежет их жизнь на ту, что «до войны», и ту, что «после». Выдержит ли их большое чувство испытание разлукой и лишениями военных лет?

Калатозишвили Михаил (внук), «Дикое поле», 2008 г.
В центре огромной степи, снятой так, что полностью теряется пространственно-временная привязка фильма, живёт и лечит людей врач Митя. Служение врача происходит на грани возможного, а сама его жизнь наполнена встречами со сверхъестественными проявления Поля.

Кончаловский Андрей
1. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», 1967 г.
В кипении колхозной жизни и грохоте строительства «светлого будущего» кроткая и безответная хромоножка Анастасия Клячина (актриса Ия Саввина) так и не может найти Любовь, но обретает смысл своей жизни в рождении ребёнка.
2. «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», 2014 г.
Если у вас крадут мотор от лодки, из темноты материализуются таинственные коты, а односельчане нередко прибегают к аргументу в виде кулака, вы поймёте, что жизнь сельского почтальона в архангельской глубинке — не такая уж простая штука.

Коростышевский Максим, «Дура», 2005 г.
История двух сестёр, одна из которых — успешная — играет в театре, а другая — «дурочка» — с не меньшим успехом играет в спектакль под названием «Жизнь», где сама является и постановщиком, и декоратором, и актёром.

Меликян Анна

1. «Русалка», 2007 г.
2. «Звезда», 2014 г.
Две ленты с разными сюжетами и героинями несомненно объединены режиссёром в смысловую дилогию, где повествуется о жизни девушки в огромном и холодном мире человеческого равнодушия и пошлости, о хрупкости и ранимости души, о силе доброго взгляда, слова и поступка.
3. «Pro Любовь», 2015 г.
Пять любовных историй, тесно переплетённых между собой, но совсем не похожих одна на другую, разворачиваются в лабиринтах мегаполиса. Любовь, как Маскарад, как Отчаяние, как Постижение, как Искусство и как Бизнес – каждый из героев выбирает свой путь в этом запутанном и непостижимом клубке противоречий.

Михалков Никита
1. «Пять вечеров», 1978 г.
Война, страдания, забвение и ложная гордость, кажется, создают непреодолимую преграду между двумя любящими сердцами. Но через 10 лет судьба внезапно вновь даёт героям Станислава Любшина и Людмилы Гурченко шанс воскресить былое чувство.
2. «Родня», 1981 г.
Простая сельская женщина (актриса Нонна Мордюкова) попадает в неожиданно холодный и жестокий мир своих городских родственников. Тепло, участие и понимание она находит у совершенно незнакомых людей.

Тарковский Андрей

1. «Иваново детство», 1962 г.
Только во сне 12-летнему подростку Ивану (актёр Николай Бурляев) возвращается его милое детство, озарённое любовью и светом. Наяву он ведёт безпощадный бой с немецкими нацистами, добывая страшной ценой разведданные для наших войск.
2. «Страсти по Андрею» («Андрей Рублёв»), 1966 г.
Восемь кино-новелл объединены в своеобразную историческую мозаику Древней Руси рубежа 14–15 веков, на фоне которой мы видим духовные искания и странствия монаха-иконописца Андрея (актёр Анатолий Солоницын).
3. «Солярис», 1972 г.
Ничто, даже ушедшее в Вечность, не умирает навсегда. Иногда оно воскресает во плоти, как погибшая 10 лет назад жена (актриса Наталья Бондарчук). Воскресает, как ответ мыслящей планеты-Океана на наивные попытки астронавта (Донатас Банионис) установить с ним контакт.
4. «Зеркало», 1974 г.
Как в зеркало, пристально всматривается герой фильма, которого зритель так и не увидит, в образы двух женщин — матери и жены (актриса Маргарита Терехова), — и в их милых чертах прочитывает отражения эпохи, радости, страдания и следы своего «эго».
5. «Сталкер», 1979 г.
Три человека, опустошённые прожитой жизнью, добираются до волшебной Комнаты Желаний в таинственной «Зоне», но так и не в силах переступить её порог. Однако назад возвращаются совершенно другими, или их сокровенные желания всё-таки начинают сбываться?

Хейфиц Иосиф, к/ф «Плохой хороший человек», 1973 г.
Можно ли убить безполезного, дурного человека ради общественного блага? Ответ даст дуэль между героями киноленты чиновником Лаевским (актёр Олег Даль) и бароном фон Кореном (актёр Владимир Высоцкий), дуэль, в которой замешана честь женщины.

Хотиненко Владимир, к/ф «Зеркало для героя», 1987 г.
Легко выносить суд поколению родителей, но когда ты благодаря загадочной петле времени неожиданно попадаешь в их эпоху, начинаешь понимать, как трудно порой бывает прожить всего один-единственный день.

США
Джармуш Джим, к/ф «Ночь на Земле», 1991 г.

Пять «таксистских историй», происшедших в одну ночь на планете Земля от вечерних сумерек в благоуханной Калифорнии до холодного рассвета в заснеженной Финляндии, сняты в форме трагикомических притч о человеческих отношениях.

Земекис Роберт, к/ф «Форест Гамп», 1994 г.
«Князь Мышкин» («Идиот») по-американски: он везде приходит с добром и любовью, и его его сказанные от доброго сердца советы оказывают волшебное, преображающее действие на всех друзей и знакомых.

Лерой Мервин, к/ф «Мост Ватерлоо» (Waterloo Bridge), 1940 г.
Под бомбами немецкой авиации на лондонском мосту Ватерлоо происходит встреча красавца-офицера и грациозной балерины (в исполнении несравненной Вивьен Ли). Выдержит ли вспыхнувшая любовь испытание тяготами войны?

Уильям Уайлер, к/ф «Лучшие годы нашей жизни» / “The Best Years of Our Life”, 1946 г.
Когда три года подряд смотришь на землю в прицел бомбардировщика, очень не просто потом «спуститься на землю» и принять обычную гражданскую жизнь во всех её проявлениях. Трём ветеранам Второй Мировой, опалённых огнём страшной войны, это удаётся с трудом, но тут на помощь к каждому из них приходит золотое сердце Женщины.

Уайлер Уильям, к/ф «Римские каникулы», 1953 г.
Даже самой настоящей принцессе с кучей дел государственной важности иногда так хочется хотя бы один день побыть простой девчонкой, весело колесящей на мотороллере по городу. Особенно, если этот город — вечно прекрасный и гостеприимный Рим.

Фосс Боб, к/ф «Милая Чарити», 1969 г.

Очаровательная и трогательная героиня Ширли Маклейн танцует с мужчинами в дешёвом ночном дансинге за 6,5 долл. в час в надежде найти свою Большую Любовь в каменных джунглях безучастного Нью-Йорка.

Френк Капра, к/ф «Эта чудесная жизнь» / “It's a Wonderful Life”, 1946 г.
Чтобы хороший человек в отчаянной ситуации не бросился вниз головой с моста, из Небесного совета срочно посылают к нему на помощь младшего Ангела, любителя книг Марка Твена и пунша с корицей. Теперь весь вопрос в том, захочет ли герой ленты принять такую помощь? Впрочем, всегда есть надежда на чудо, тем более, что всё это происходит в ночь под Рождество…

Шазель Дэмиен, к/ф «Ла-Ла Ленд», 2016 г.
В наполненном мелодиями солнечного ветра и света дальних звёзд прекрасном и вечно юном городе «фабрики грёз» Лос-Анджелесе происходит романтическая встреча в ритме джаз талантливого пианиста и девушки-баристы. Каждый из них одержим великими планами на своё будущее. Смогут ли они сохранить любовь, или она останется только трогательной джазовой темой?

Эдвардс Блейк, к/ф «Завтрак у Тиффани», 1961 г.
Как славно переливаются алмазы за огромными витринами «Тиффани»! Героиня Одри Хепбёрн любит зажигательные вечеринки, рисковые афёры и ювелирные магазины, но однажды настоящая любовь переворачивает судьбу бездумной прожигательницы жизни.

ФРАНЦИЯ
Жёне Жан-Пьер, к/ф «Амели», 2001 г.
Самая фантастическая девушка Парижа Амели упорно собирает по кусочкам разорванных фотокарточек, по всем фотоателье большого города образ человека, который становится её Большой Любовью.

Леконт Патрис, к/ф «Девушка на мосту», 1999 г.
Когда жизнь лишается смысла, можно прыгнуть с моста в отчаянии, а можно попробовать начать всё снова, начав опасную игру между лезвиями летящих ножей в рискованном аттракционе гастролирующего эксцентрика.

Пателльер Дени, к/ф «Гром Небесный», 1965 г.
Кто может остановить упрямого Брассака (актёр Жан Габен) в желании вырвать девушку из цепких лап сутенёров, когда в дело идут его кулаки, охотничьи ружья и крепкие стены замка в родовом поместье?

Хазанавичус Мишель, к/ф «Артист», 2011 г.

Картина в стилистике немых ретро-фильмов 20-х годов рисует нам гигантский переворот в кинематографе, связанный с приходом звука. Для кого-то из артистов это — удача, волшебный ключ к успеху, для кого-то — трагедия. Но только Великая Любовь помогает героям Жана Дюжардена и несравненной Беренис Бежо преодолеть все испытания и в вихре зажигательного степа ворваться в Мир Звука.

ЧЕХИЯ
Сверак Зденек, автор сценария 

1. «Коля», 1996 г.
Кладбищенский музыкант, жизнелюб и галантный любовник нечаянным поворотом судьбы становится опекуном русского подкидыша — мальчика Коли. Вместе им предстоит преодолевать трудности диалога между русской и чешской культурой.
2. «Пустая тара / Возврат бутылок», 2007 г.
На неожиданную премию, полученную в пункте приёма бутылок, бывший учитель покупает фантастическое путешествие на воздушном шаре для себя и своей жены. Только эта прогулка под облаками становится серьёзной проверкой прочности их семейных уз.
3. «Зияющая синева», 2001 г.
Когда враги захватили твою землю, а ты молод и умеешь водить боевые самолёты, выход один — вступать в иностранный легион и драться с захватчиками в небе чужой страны, за свободу своей Родины.

Иржи Менцель
«Жаворонки на нити» / "Skrivanci na niti", 1969 г.
Огромная свалка металлолома на окраине Праге, где коммунистическое правительство «осчастливило» ударным исправительным трудом под открытым небом заключённых интеллектуалов, чиновников и коммерсантов буржуазной Чехии, тем не менее, становится местом, где проявляются лучшие качества человеческой души: милосердие, взаимопомощь и конечно же — Любовь.
_______________________________________________________________________________________________________________


P. S. И в качестве приятного довеска — несколько мультфильмов:
1.«Отец и Дочь», Майкл Дадок де Уит, 2001 г.

2. «Колобок, колобок…», Борис Акулиничев, 1988 г.
3. «Жил-был Пёс», Эдуард Назаров, 1982 г.
4. «Ветер вдоль берега», Иван Максимов, 2005 г.
5. «Ух, ты, говорящая рыба!», Роберт Саакянц, 1983 г.
6. «Штормовое предупреждение», Александра Шадрина, 2010 г.
7. «Лесное трио», 13 мини-серий, Алексей Алексеев, 2007–09 г.
charnota

ПРОГУЛКА ПО ХЕРСОНЕСУ

000_херсонес

Я безмерно люблю эту землю, накрытую платом пронзительно-синего неба, белеющую уступами известковых скал и домов в опояске подножия древних гор, переливающуюся золотом выжженных под ярким солнцем степных трав. Землю, наполненную ароматами стройных как свечи кипарисов, могучих раскидистых сосен и кедров, сладких роз и магнолий, горьковатых лаванды и полыни. Землю, хранящую историю многочисленных народов, прошедших через её степи и горные долины.

001_балаклава1
Панорама Балаклавы, в древности это — одна из самых удобных гаваней Херсонеса под именем Симболум Портус

Мне всегда волнительно вновь и вновь переживать открытие этой земли, когда за окном авто, везущего меня из аэропорта, начинают подниматься шапки гор, когда они постепенно растут, и вдруг обрываются уступами вниз, открывая то слева, то справа по ходу движения лазурные кусочки моря в пенных барашках прибоя и в золотых блёстках солнца. И тогда я снова счастлив. Я знаю, что вернулся к себе домой, что я снова в благословенной Таврике, на Гераклейском полуострове, в окрестностях города Севастополя.  


002_фиолент1
Мыс Фиолент и Яшмовый берег, расположенные к югу от Херсонеса, на дальнем плане — Мыс Айя  

Сегодня я хочу рассказать вам собственно не о городе славы Севастополе (хотя он, безусловно, достоин отдельного повествования), а о его предшественнике — древнегреческом городе Херсонесе Таврическом, история которого насчитывает не менее 2,5 тысяч лет. Прилагательное «таврический» здесь необходимо, поскольку «херсонес» на эллинском наречии означает просто «полуостров», и городов с таким названием в Греции было немало. (Под Грецией в данном случае я подразумеваю всю греческую Ойкумену, охватывающую бассейны Средиземного и Чорного морей, а не только Элладу, расположенную на юге Балканского полуострова).

003_херсонес1
Стены Херсонеса Таврического. Нижняя кладка относится ко времени античности, а сверху — средневековый «тюнинг»

Датой возникновения Херсонеса Таврического считают 528 г. до Р.Х., когда колонисты из ионийского полиса Гераклеи (северный берег Малой Азии) высадились на юго-западной оконечности Таврики (отсюда и нынешнее название полуострова — Гераклея). Следует отметить, что греки долгое время очень не любили наше Чорное (Русское) море, они даже присвоили ему эпитет «Понт Аксинский», т. е. «море негостеприимное». В самом деле, достаточно глубокое, с частыми бурями и штормами, замерзающее на севере зимой, лишённое практически каких-либо островов, это море страшило эллинских мореплавателей, привыкших к своему тёплому Эгейскому (Ахейскому) морю, изобилующему островами с удобными гаванями. Кстати, вот ещё одно название, данное греками Чорному морю, — Океан. Да-да, то самое мифологическое царство грозного Посейдона!
Такому отношению к таинственному северному морю есть рациональное объяснение. Сам климат Черноморья в античную эпоху был прохладнее нынешнего. Ведь всего каких-то 8 тысяч лет назад по геологической шкале здесь была тундра (!) с соответствующей флорой и фауной (граница оледенения проходила примерно на широте Харькова); по ягелю бродили мамонты и шерстистые носороги, в горах обитали саблезубые тигры и пещерные медведи. Вот фотография остова годовалого мамонтёнка в карстовой пещере Эмине-Баир-Хосар (горный Крым, склон Чатыр-Дага), сделанная мною летом 2012 г. Глобальное потепление того времени сместило границу льдов резко на север, а гигантское ледниковое озеро превратилось в Чорное море, выплеснув свои холодные пресные воды через Босфор и Дарданеллы.


004_мамонтёнок1
Мамонтёнок в пещере Эмине-Баир-Хосар    

Но, так или иначе, в результате перенаселения Эллада была вынуждена осваивать и эти негостеприимные берега, населённые дикими таврами. На берегу новой земли ионийские переселенцы создали классический античный город с добротными каменными домами, акрополем, храмами, театром и обнесли его мощными крепостными стенами. Упорный труд колонистов взращивал на каменистой земле цветущие виноградники и оливы, у своих соседей скифов греки покупали пшеницу, просторы моря обильно снабжали жителей Херсонеса рыбой, расцветали традиционные эллинские ремёсла (керамическая посуда, обработка камня, оружие и металлические орудия труда). 

005_колодец
Жилые кварталы Херсонеса, на переднем плане — колодец  

006_цистерна_рыба
Цистерна для засолки рыбы

И вскоре у греков название моря («понта») поменялось на «Эвсксинский», т. е. «гостеприимное». Расположенный в центре благоустроенного эллинами Черноморья, располагающий удобными гаванями, Херсонес Таврический оказался в центре оживлённой античной торговли, приносящей немалые выгоды городу. Херсонеситы богатели, город расширялся и основывал новые поселения на западном берегу Таврики.

007_ант_театр1
Развалины античного театра. Хорошо виден уцелевший фрагмент полукруглого амфитеатра  

008_башня_зенона
Башня Зенона — самая мощная в оборонительном поясе Херсонеса; её диаметр у основания составляет около 24 метров


В своём повествовании я не случайно акцентировал Ваше внимание на ионийском происхождении херсонеситов. Дело в том, что ионийцы выделялись среди прочих эллинских плёмён своей воинственностью, твёрдым характером и, что немаловажно в нашем случае, они практически не смешивались с окружающих их иноплеменниками, в отличие, скажем, от дорийцев, обосновавшихся на Боспоре Киммерийском (район нынешней Керчи и Тамани). Всё это вкупе создало условия для формирования Херсонеса Таврического как классического («безпримесного») греческого полиса на берегах Таврики. Трудно оценить тот дар истории, благодаря которому мы имеем теперь возможность абсолютно достоверно изучать эллинское наследие, так сказать, в незамутнённом виде в пределах своего Отечества.

009_врата
Врата Херсонеса  

010_кварталы
Кварталы античного полиса. На заднем плане — современный Севастополь


Христианство довольно рано пришло на землю Херсонеса, по-славянски произносимого как Корсунь. Вот, что сообщает нам летописец Нестор в своей «Повести Временных Лет», древнейшем летописном своде Руси (начало XII века), о посещении Таврики в I веке святым апостолом Андреем Первозванным (первым пошедшим по стопам Спасителя), получившим по жребию для проповеди учения Христа Скифию (т. е. место тогдашнего расселения восточных славян, наших предков):
«Когда Андрей … прибыл в Корсунь, узнал он, что недалеко от Корсуня устье Днепра, и захотел отправиться в Рим, и проплыл в устье днепровское, и оттуда отправился вверх по Днепру. И случилось так, что он пришел и стал под горами на берегу. И утром встал и сказал бывшим с ним ученикам: «Видите ли горы эти? На этих горах воссияет благодать Божия, будет город великий, и воздвигнет Бог много церквей». И взойдя на горы эти, благословил их, и поставил крест, и помолился Богу, и сошел с горы этой, где впоследствии будет Киев, и пошел вверх по Днепру».
В этом отрывке из Летописи для нас особо ценно то, что уже в те времена Херсонес-Корсунь служил местом встречи греко-римского мира и славянства, своеобразными вратами в загадочную для эллинов Скифию. Предание Церкви сообщает нам, что апостол Андрей перед миссией у славян некоторое время путешествовал и вдоль южного берега Таврики. В частности, одним из мест его уединённой молитвы в окрестностях Севастополя называют пещеру, находящуюся ныне на территории Георгиевского монастыря на Фиоленте.  


011_св_георгий1
Георгиевский монастырь на Фиоленте. Пещера св. Андрея была слева от храма, в известковой скале  


В первый век Херсонес узнал ещё одного апостола — Климента, Папу Римского. По преданию, около 98 года он был сослан сюда из Рима на каторжные работы в Инкерманских каменоломнях (район современного Севастополя), где проповедовал и встретил мученическую смерть. Его почитание было широко распространено в Киевской Руси.  

012_инкерман1
Инкерманские каменоломни сегодня


С принятием Христианства Восточно-Римской империей (известной нам в обиходе как Византия) значение Херсонеса-Корсуни для славянства возросло многократно: именно отсюда шла христианизация Руси, и зрелая греко-римская культура во многом становилась образцом для подражания славяно-русов.  

013_базилика1
Внутреннее устройство херсонесской базилики. Прекрасно виден алтарь с каменным престолом и разгрузочная ниша под окном (аркосоль), в которых иногда устраивали захоронения  


Именно во время пребывания в Херсонесе перед своей хазарской миссией в 860 году одному из солунских братьев, Константину Философу пришла счастливая мысль создать для многочисленных славянских племён алфавит на основе греческого и перевести на него Священное Писание и все богослужебные книги. Вот, как сообщает нам об этом житие св. Константина: «И нашел Философ здесь (в Корсуни) Евангелие и Псалтырь, написанные русскими письменами, и человека нашел, говорящего той речью. И беседовал с ним и понял смысл языка, соотнося отличия гласных и согласных букв со своим языком. И вознося молитву к Богу, вскоре начал читать и говорить. И многие изумлялись тому, славя Бога».  

014_базилика2
Базилика VI века на берегу одной из гаваней Херсонеса  


Сегодня, к сожалению, находятся высокопоставленные лица, которые публично называют наших предков-славян «варварами» и «почти зверями». Подлинная история свидетельствует обратное: славяне имели развитую, самобытную культуру, разумеется, уступающую в своём развитии греко-римской. Однако, как мы видим, они имели уже собственные азбуки, пусть и не столь совершенные. Нам известны у славян т. н. «черты и резы», многочисленные попытки транслитерации собственного письма с помощью эллинского алфавита, архаичное узелковое письмо, отголоски которого прочно остались и в современном языке («завязка и развязка» книги, «нить повествования», «узелок на память» и т. п.). У славян уже были свои города, государственные образования и развитые ремёсла. Так что, не к «дикарям» и «зверям» пришли солунские братья, а к народу уже достаточно зрелому. Подвиг святых Кирилла (Константина), Мефодия и их многочисленных учеников-последователей заключается в том, что они создали для славян первоклассный, удобный алфавит на основе греческого с учётом всех особенностей славянской речи и перевели на него весь корпус Священного Писания и богослужебных книг. С помощью этого алфавита славянство получило доступ ко всем богатствам культурного наследия Восточно-Римской империи.  

015_базилика3
Развалины древней базилики на Херсонесе рядом с Владимирским Собором  


Плоды греческих миссионеров принесли обильные плоды через век: в 988 году в Корсуни крестится воинственный великий князь Киевской Руси Владимир, и подобно византийскому царю Константину Великому, он становится главным миссионером в собственной стране: Русь принимает крещение. Херсонес бережно хранит само место рождения в новую жизнь правителя русов.
«Крестился же он (Владимир) в церкви святого Василия, а стоит церковь та в городе Корсуни посреди града, где собираются корсунцы на торг; палата же Владимира стоит с края церкви и до наших дней…» — так сообщает нам летописец Нестор о крещении князя.


016_сень
Сень над местом купели, в которой по преданию крестился Владимир Красное Солнце, в крещении принявший имя Василий


Величественным памятником судьбоносного для Руси-России выбора, сделанного князем Владимиром, возвышается над всеми херсонесскими древностями Владимирский Собор, построенный во второй половине XIX века.

017_влад_собор
Владимирский Собор на Херсонесе  

018_собор2
Внутреннее убранство Владимирского Собора  


Мы совершили небольшую прогулку во времени и пространстве по городу, столь много значащему в истории моей Родины. И если кто-нибудь будет говорить, что время над раскопанными зданиями, базиликами и крепостными стенами эллинского полиса остановилось, что Херсонес принадлежит только истории, не спешите тому верить. Национальный Заповедник «Херсонес Таврический» живёт полнокровной жизнью: раскопки его древностей продолжаются, привлекая учёных и любителей со всего света, здесь собираются исторические симпозиумы и конференции, под стенами крепости ежегодно проходит фестивали реконструкторов «Башня Зенона», в античном театре ставят пьесы древнегреческих авторов, в художественных мастерских изготавливают копии античной керамики…  

019_нептун_амфитрита
Дискос с изображением Нептуна и Амфитриты, выполненный как копия древнегреческой краснофигурной керамики. Херсонес, 2012 г.  


Если моя статья пробудит в Вас желание совершить своё путешествие по Херсонесу (хотя бы и виртуальное), и вообще по Таврике, предлагаю Вашему вниманию ссылки на мои фотоальбомы, где Вы сможете посмотреть фото разных лет в хорошем разрешении, на которых благословенная земля под горячим южным солнцем предстанет перед Вами во всём обаянии и великолепии.

ССЫЛКИ:  

my.mail.ru/mail/kitejanin/photo?album_id=446
my.mail.ru/mail/kitejanin/photo?album_id=447
my.mail.ru/mail/kitejanin/photo?album_id=448
my.mail.ru/mail/kitejanin/photo?album_id=449
my.mail.ru/mail/kitejanin/photo?album_id=451
charnota

ПЕСНИ СУДЬБЫ




Вот ведь как иногда  бывает в жизни: увидишь какую-нибудь мелочь, высовывающую свой хвостик из сложного клубка переплетений вселенских судеб и событий, потянешь его просто ради интереса, и ... неожиданно для себя «провалишься» в совершенно иной мир. Мир, который сравним с параллельной Вселенной. Так и у меня рядовая домашняя уборка превратилась в целое путешествие в Мир Фаду. Попавшийся мне на глаза старый глянцевый журнал рассказывал о Португалии — наверное, самой необычной стране Западной Европы, подставившей своё устремлённое в Океан лицо крепким ветрам с Атлантики, стране, разумеется, европейской, но и не только: знойное дыхание Африки и манящие горизонты Нового Света так отчётливо проглядываются в её судьбе и характере народа. 

А потянувши за эту «ниточку», я нашёл в статье упоминание о песнях фаду, которые являются визитной карточкой музыкальной жизни Португалии. Лирические, страстные, исходящие из самого сердца исполнительницы (фадишты) они пронизаны светлой печалью и, не побоюсь этих громких слов, подлинной философией любви к родной земле и её людям. Своё название фаду получило от латинского слова «фатум», что означает судьба. Первоначально они родились в беднейших городских кварталах Лиссабона (Лишбоа) и могут быть сравнимы по содержанию с русскими городскими романсами. Их исполняли и сейчас исполняют в тавернах и ресторанах девушки в строгих чорных платьях (такова традиция) при свете свечей и полном внимании зала (разговаривать и есть при исполнении фаду не принято, можно лишь пить вино). 

Потянувши за «ниточку» фаду (спасибо И-нету!) я довольно быстро вышел на самую лучшую современную исполнительницу этого жанра — несравненую Маризу Рейш Нунеш, преемницу славы Амалии Родригеш. Видео с её концерта под открытым небом в Лиссабоне я и предлагаю Вашему вниманию. Думаю, что не стоит комментировать эту прекрасную композицию «О, люди моей Земли»,  надо просто слушать и видеть, как певица исполняет песню в буквальном смысле сердцем. Там в середине записи есть пронзительный момент, когда Мариза не смогла удержать слёзы, оркестр делает длительный проигрыш, и снова над зрителями как птица взлетает мощный, вибрирующий голос исполнительницы. И в конце фаду, на излёте последнего аккорда Мариза простирает руку к белоснежной Башне Белем (Вифлеем по-португальски), от стен которой уходили в море все прославленные мореплаватели страны и которая навсегда стала символом начала Эпохи великих географических открытий. Песни фаду, песни судьбы Португалии...

Ну и напоследок, полезные сайты: 
Сайт друзей Маризы:  www.marizafriends.blogspot.com 
Сайт с песнями Маризы:  http://playboxs.ru/index.php?m=music&q=Mariza&x=0&y=0



charnota

ПАСХА КРАСНАЯ!

Х Р И С Т О С Ъ   В О С К Р Е С Е ! 

   

Воскресший Христос приносит тепло, свет и мир на нашу землю, иззябшую за долгую русскую зиму, которая, как казалось в этом году, так и не кончится никогда. Но теперь тёплые ветры весны пробуждают вновь наши души от зимней спячки. 

     Словно благовест Твой весна 
     По зелёным идёт полям, 
     А весною на крыльях сна 
     Прилетают ангелы к нам...

— так созвучны стихи Николая Гумилёва нынешнему стремительному вторжению весны в царство холода. «Смерть, где твоё жало?!..» 

         

Спешу поделиться с вами прекрасной композицией Бориса Гребенщикова «СОКОЛ» в исполнении Московского Синодального хора п/у Алексея Пузакова и Российского Национального Оркестра. Мне в ней понравилось тема разворачивающейся (совсем по-Рахманиновски) весны в звоне колокольцев и ощущение величия и мощи полёта музыки в образе сокола. Очень интересная и смелая музыкальная интерпретация светской песни!  

charnota

СИЯНИЕ СЕВЕРА

Северное сияние над Тромсё 



Уходяший год был заполнен у меня разнообразными попечениями и работой. Иногда в буквальном смысле не хватало времени оторваться от всех забот и поднять глаза к Небу. Поэтому когда находишь в Сети какое-нибудь явление искусства, подобное этому видеоролику, душа невольно радуется. 



Для меня здесь будет две радости. Первая заключена, разумеется, в том, что наш мир действительно прекрасно создан и исполнен истинной гармонии и красоты, в чём нетрудно убедиться, посмотрев этот ролик. А другая — что в норвежском городе Тромсё, лежащим примерно на одной широте с нашим Мурманском, нашёлся прекрасный фотограф, сделавший ночную фотосессию со штатива и потом сшившего все фото в единый видеофайл. К тому же он наложил на видеоряд загадочную, как дыхание северных всполохов, музыку и вышло законченное произведение.

Глядя на эти красоты невольно понимаешь, что манило отважных путешественников в странствия по суровым и сказочно красивым землям Гипербореи. Смотрите, люди... 


charnota

СВЕТЛЫЙ ГОЛОС

ЛИЗА ЭКДАЛЬ В МОСКВЕ 

 


12 декабря сего года, когда столица приходила в себя после сумятицы митингов, лунного затмения и борьбы наступающей зимы с осенней распутицей, на сцене Крокус Сити Холла в Москве состоялось выступление шведской исполнительницы Лизы Экдаль (Lisa Ekdahl).




лиза экдаль
Уроженка Швеции Лиза Экдаль обладает поистинне уникальным голосом и манерой исполнения песен собственного сочинения. Её мягкий, нежный и чарующий тембр трудно спутать с кем-либо. А стиль?.. Также трудно подобрать к нему точное определение. Сказать, что это арт-фолк-кантри-поп-джаз с элементами ритм-блюза, рок-н-ролла и чил-аута, возможно и будет близким к истине, да только это вряд ли воспроизведёт то неповторимое впечатление, которое возникает у меня всякий раз, когда я слушаю исполненый светлой и тихой радости голос шведской певицы. 
У Лизы, кстати, есть персональный сайт, на котором можно посмотреть её видео-клипы и послушать её голос. Вот ссылка на него: http://lisaekdahl.com 
Приезд Лизы в Москву был несколько необычен по двум причинам. Во-первых, она дала всего один концерт, очень непродолжительный, всего на 1,5 часа. На концерте не было ни одного представителя СМИ, ни одной телекамеры, хотя зал был полон людьми. Позже мне сказали, что это — условия райдера. 


Это я сфоткал с 10 ряда Лизу, стоящую в столпе яркого света и её небольшую шведскую джаз-банду: гитариста, клавишника и ударника. 
Попутно замечу, что сама певица обычно исполняет свои песни либо на шведском, либо на английском языках, примерно «фифти-фифти», но в Москве она пела исключительно на английском, видимо, из опасений быть непонятой публикой. И замечу, напрасно! Шведский язык — один из красивейших языков Европы; я как раз проникся к нему особым пиететом, послушав Лизу. Будучи языком германской группы, он напрочь лишён немецкой брутальности, и более того, это единственный из европейских языков имеющих двойной характер ударений в словах: силовое и тональное (музыкальное). 


По русски Лиза уверенно произносила только одно слово: «спасибо» и призналась, что в Москве и вообще России она первый раз. 
А вот вторая особенность выступления шведской певицы заключалась в том, то выступала она «вместе» со своим малышом, который уверенно вздувал ей животик своими восьмимесячными ножками. Честно говоря, я не могу назвать примера подобного самоотверженного служения музыке у кого-нибудь из российской эстрады! 


Реакция зала на беременную певицу была самая доброжелательная. Лиза сорвала дружный апплодисмент, когда исполняя песню о ребёнке («бэби»), ласково погладила своего ребёнка через живот. А мне подумалось ещё вот о чём: человек настолько поглощён своим музыкальным творчеством, что исполнительство является для неё не просто обычным способом заработка, а настоящим жизненным путём («до», как говорят японцы), смыслом жизни. Поэтому и рождающийся ребёнок становится не помехой, а желанным спутником в её творчестве. 


Я очень рад, что множество москвичей познакомилось с прекрасными песнями Экдаль.  Судя по разговорам людей, большинство из них пришло в Крокус Сити, послушав рекламу, и ранее не зная о существовании Лизы. 
Я искренне желаю благополучного разрешения от бремени самоотверженной джаз-певице и надеюсь, что после рождения Густава или Олафа, Кристины или Гуниллы она обязательно приедет в Москву уже с большим концертом.
Счастья тебе, Лиза! 




charnota

НАША ОЙКУМЕНА



Модель Солнечной системы и видимого с Земли неба. 
Позволяет моделировать расстановку небесных тел во времени с точностью до минуты от 1900 до 2100 годов. Взято с сайта: http://www.solarsystemscope.com 

...Я — сын Земли, дитя планеты малой, 
Затерянной в пространстве мировом, 
Под бременем веков давно усталой, 
Мечтающей безплодно о ином. 

Я — сын Земли, где дни и годы — кратки, 
Где сладостна зелёная весна, 
Где тягостны безумных душ загадки, 
Где сны любви баюкает Луна...
charnota

006. ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ГОСУДАРЯ НИКОЛАЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА

 

 

19 мая — 143 годовщина со дня рождения последнего
русского Императора Николая II (1868–1918)

«Самой типичной чертой его натуры, поглощавшей все другие, было доброта его сердца, его душевная мягкость, утончённая деликатность. По своей природе он был совершенно не способен причинить лично кому-нибудь зло. Этим своим свойством он оставлял почти у всех людей одно и то же впечатление: очарования» 
Н. А. Соколов, «Убийство Царской семьи»
 
К великому счастью современная эпоха глобальной гиперинформации даёт все возможности для наиболее полного изучения светлой личности последнего русского Императора и той трагической эпохи в истории России, на которую пришлись 23 года его правления. Сегодня можно встретить множество мнений из разряда pro et contra в оценке деятельности Государя на своём посту. Для меня решающим и безспорным в подобной оценке является бурный прирост населения Российской Империи, составивший 50 млн человек за годы правления Николая II. Ведь человек, как и любое живое существо на земле стремительно размножается только, когда для этого возникают наиболее благоприятные условия (сравните с нынешней демографической ситуацией в РФ).
Вывод: в царской России были созданы такие условия, и в этом огромная заслуга именно
Николая II

Ссылка на аудиофайл с живым голосом Императора Николая II и малолетнего Цесаревича Алексея на параде русских войск, записанный на фонограф предположительно в 1908–1909 годах: 
http://rutube.ru/tracks/4393533.html?v=e2475049c32eb896ed081afc441eb5e5 

Ссылка на подборку из 2500 цветных фотографий С. М. Прокудина-Горского, на которых запечатлена та, дореволюционная, «николаевская» Россия: 
http://www.loc.gov/pictures/search/?st=grid&co=prok 
Известно, что сам Государь Император увлекался фотографированием, и именно он обезпечил Прокудина-Горского (новатора в цветной фотографии) всем необходимым (паровоз с вагоном-лабораторией) для фотосъёмок по всей территории России. 



Одно из «окон» в дореволюционную Россию. Фото любезно предоставлено Библиотекой Конгресса США, где хранится архив С. М. Прокудина-Горского. 

charnota

005. ПОДВИГ РУССКОГО СОЛДАТА

ДЕНЬ ПАМЯТИ ПАВШИХ
 

От героев былых времён
Не осталось порой имён.
Те, кто приняли смертный бой,
Стали просто землёй и травой...
Только грозная доблесть их
Поселилась в сердцах живых.
Этот вечный огонь, нам завещанный одним,
Мы в груди храним.

Погляди на моих бойцов!
Целый свет помнит их в лицо.
Вот застыл батальон в строю —
Многих старых друзей узнаю.
Хоть им нет двадцати пяти,
Трудный путь им пришлось пройти.
Это те, кто в штыки поднимался как один,
Те, кто брал Берлин!

Нет в России семьи такой,
Где не памятен свой герой.
И глаза молодых солдат
С фотографий увядших глядят...
Этот взгляд — словно Высший суд
Для ребят, что сейчас растут,
И мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть,
Ни с пути свернуть.




Сегодня, как и в прежние годы мы вновь вспоминаем всех павших в минувшей Великой войне. Пожалуй, нет такой русской семьи, которой не коснулось бы огненное дыхание величайшей исторической драмы, развернувшейся на полях сражений Европы в 1941–45 гг. В каждой семье есть кого помянуть: убиенного на поле брани, вернувшегося с фронта домой, ковавшего оружие Победы в тылу. 
Подвиг нашего содата на этой войне был в полноте раскрыт через лучшие качества русской души: мужество, терпение, великодушие. С каждым годом, отстоящим всё далее от грозовой военной эпохи, этот подвиг для меня приобретает бОльшую цену. Русскому человеку противостоял жестокий, опытный, прекрасно вооружённый противник, пришедший на нашу землю не свергать «иго жидов и комиссаров», как декларировала это г
еббельсовская пропаганда, но поработить саму Россию, сделать из славян безропотных рабов «высшей арийской расы». 
Причину того, что Россия устояла после чудовищных поражений 1941–42 гг., когда половина европейской части страны с 80-миллионным населением была захвачена немцами, мы видим именно в нём — простом русском солдате, который своим трудом, потом и кровью, своей жертвенной смертью «за други своя» остановил маховик нацистской машины разрушения, развернул его вспять и закончил самую страшную в истории человечества войну в мае 45-го.
Вечная память всем героям Великой войны! 



NB!
Предлагаю всем френдам свою подборку из 1000 архивных военных фотографий. Мне кажется, что иногда бывает полезно просто посмотреть на ту эпоху через безпристрастный глаз фотообъектива. Посмотреть, помолчать, помолиться за своих близких, прошедших через горнило военных испытаний... 
Вот ссылка на скачивание: http://ifolder.ru/23399233 
(Архив весит 300 Мб, доступен до 22 мая сего года) 



Всех — с праздником!